Google
Câu hỏi: Read the passage and mark the letter A, B, C, or D on your answer sheet to indicate the correct
answer to each of the questions from 7 to 14.
The sculptural legacy that the new United States inherited from its colonial predecessors was far from a rich one, and in fact, in 1776 sculpture as an art form was still in the hand of artisans and craftspeople. Stone carvers engraved their motifs of skulls and crossbones and other religious icons of death into the gray slabs that we still see standing today in old burial grounds. Some skilled craftspeople made intricately carved wooden ornamentations for furniture or architectural decorations, while others carved wooden shop signs and ships' figureheads. Although they often achieved expression and formal excellence in their generally primitive style, they remained artisans skilled in the craft of carving and constituted a group distinct from what we normally think of as "sculptors" in today's use of the word.
On the rare occasion when a fine piece of sculpture was desired, Americans turned to foreign sculptors, as in the 1770's when the cities of New York and Charleston, South Carolina, commissioned the Englishman Joseph Wilton to make marble statues of William Pitt. Wilton also made a lead equestrian image of King George III that was created in New York in 1770 and torn down by zealous patriots six years later. A few marble memorials with carved busts, urns, or other decorations were produced in England and brought to the colonies to be set in the walls of churches - as in King's Chapel in Boston. But sculpture as a high art, practiced by artists who knew both the artistic theory of their Renaissance-Baroque-Rococo predecessors and the various technical procedures of modeling, casting, and carving rich three-dimensional forms, was not known among Americans in 1776. Indeed, for many years thereafter, the United States had two groups from which to choose - either the local craftspeople or the imported talent of European sculptors.
The eighteenth century was not one in which powered sculptural conceptions were developed. Add to this the timidity with which unschooled artisans originally trained as stonemasons, carpenters, or cabinetmakers - attacked the medium from which they sculpture made in the United States in the late eighteenth century.
How did the work of American carvers in 1776 differ from that of contemporary sculptors?
A. It was less time-consuming.
B. It was more expensive.
C. It was less refined.
D. It was more dangerous.
answer to each of the questions from 7 to 14.
The sculptural legacy that the new United States inherited from its colonial predecessors was far from a rich one, and in fact, in 1776 sculpture as an art form was still in the hand of artisans and craftspeople. Stone carvers engraved their motifs of skulls and crossbones and other religious icons of death into the gray slabs that we still see standing today in old burial grounds. Some skilled craftspeople made intricately carved wooden ornamentations for furniture or architectural decorations, while others carved wooden shop signs and ships' figureheads. Although they often achieved expression and formal excellence in their generally primitive style, they remained artisans skilled in the craft of carving and constituted a group distinct from what we normally think of as "sculptors" in today's use of the word.
On the rare occasion when a fine piece of sculpture was desired, Americans turned to foreign sculptors, as in the 1770's when the cities of New York and Charleston, South Carolina, commissioned the Englishman Joseph Wilton to make marble statues of William Pitt. Wilton also made a lead equestrian image of King George III that was created in New York in 1770 and torn down by zealous patriots six years later. A few marble memorials with carved busts, urns, or other decorations were produced in England and brought to the colonies to be set in the walls of churches - as in King's Chapel in Boston. But sculpture as a high art, practiced by artists who knew both the artistic theory of their Renaissance-Baroque-Rococo predecessors and the various technical procedures of modeling, casting, and carving rich three-dimensional forms, was not known among Americans in 1776. Indeed, for many years thereafter, the United States had two groups from which to choose - either the local craftspeople or the imported talent of European sculptors.
The eighteenth century was not one in which powered sculptural conceptions were developed. Add to this the timidity with which unschooled artisans originally trained as stonemasons, carpenters, or cabinetmakers - attacked the medium from which they sculpture made in the United States in the late eighteenth century.
How did the work of American carvers in 1776 differ from that of contemporary sculptors?
A. It was less time-consuming.
B. It was more expensive.
C. It was less refined.
D. It was more dangerous.
Kiến thức: Đọc hiểu
Giải thích: Tác phẩm của thợ chạm khắc người Mỹ năm 1776 khác với tác phẩm của các nhà điêu khắc đương đại như thế nào?
A. Nó ít tốn thời gian hơn. B. Nó đắt hơn.
C. Nó ít lỗi lạc, tinh chế hơn. D. Nó nguy hiểm hơn.
Thông tin: But sculpture as a high art, practiced by artists who knew both the artistic theory of their
Renaissance-Baroque-Rococo predecessors and the various technical procedures of modeling, casting, and carving rich three-dimensional forms, was not known among Americans in 1776. Indeed, for many years thereafter, the United States had two groups from which to choose - either the local craftspeople or the imported talent of European sculptors.
Tạm dịch: Những nghệ thuật điêu khắc cấp cao, thực hiện bởi các nghệ nhân có hiểu biết về cả lý thuyết kiến trúc Baroque-Rococo thời Phục Hưng và các kĩ năng chế tác như làm mẫu vật, đổ khuôn và khắc 3D, lại không được biết đến bởi người Mỹ những năm 1776. Thực tế, nhiều năm sau đó, Mỹ vẫn có hai nhóm người để chọn lựa: thợ thủ công địa phương và những nghệ nhân điêu khắc tài năng đến từ châu Âu. CÓ
Dịch bài đọc:
Di sản điêu khắc mà nước Mĩ kế thừa từ tổ tiên thời kì thuộc địa không thể coi là dồi dào, và trên thực tế, vào năm 1776, điêu khắc như một hình thức nghệ thuật vẫn còn nằm trong tay của các nghệ nhân và thợ thủ công. Thợ khắc đá đã chạm khắc các thiết kế đầu lâu, xương chéo và các biểu tượng tôn giáo khác liên quan đến cái chết lên các phiến đá màu xám mà ngày nay chúng ta vẫn thấy trong những di tích chôn vùi dưới lòng đất. Một số thợ thủ công lành nghề đã tạo ra những tác phẩm khắc gỗ tinh xảo để trang trí nội thất hoặc kiến trúc, trong khi đó, những người khác khắc gỗ thành biển hiệu cửa hàng và tượng gắn mũi tàu. Mặc dù họ đạt được sự biểu đạt và tính ưu tú về hình thức với phong cách nhìn chung vẫn còn thô sơ, họ vẫn thuộc nhóm thợ lành nghề, khác với những người mà ngày nay chúng ta gọi là "nghệ nhân điêu khắc".
Trong những dịp đặc biệt cần đến tác phẩm điêu khắc, người Mỹ tìm đến những nghệ nhân nước ngoài, như vào những năm 1770 khi các thành phố New York và Charleston thuộc Nam Carolina, ủy quyền cho một người Anh tên Joseph Wilton khắc tượng William Pitt bằng cẩm thạch, Wilton cũng đã làm một hình ảnh cưỡi ngựa dẫn đầu của vua George III đã được tạo ra ở New York vào năm 1770 và bị phá hủy bởi những người yêu nước sốt sắng sáu năm sau đó. Một số ít các tác phẩm bằng cẩm thạch gồm tượng bán thân, bình hoặc các vật trang trí khác được sản xuất tại Anh và mang tới các thuộc địa để đặt trong tường các nhà thờ, ví dụ như nhà thờ King's Chapel ở Boston. Nhưng nghệ thuật điêu khắc cấp cao, thực hiện bởi các nghệ nhân hiểu biết về cả lý thuyết kiến trúc Baroque-Rococo thời Phục Hưng và các kĩ năng chế tác như làm mẫu vật, đổ khuôn và khắc 3D, lại không được biết đến bởi người Mỹ những năm 1776. Thực tế, nhiều năm sau đó, Mỹ vẫn có hai nhóm người để chọn lựa: thợ thủ công địa phương và những nghệ nhân điêu khắc tài năng đến từ châu Âu.
Thế kỉ XVIII không phải thời kì tạo điều kiện cho điêu khắc phát triển. Thêm vào đó là sự rụt rè mà các nghệ nhân mà ban đầu không chính thức được đào tạo thành thợ khắc đá, thợ mộc hoặc thợ làm tủ – đã tạo một môi trường không thuận lợi cho điêu khắc ở Mĩ vào cuối thế kỷ thứ mười tám.
Giải thích: Tác phẩm của thợ chạm khắc người Mỹ năm 1776 khác với tác phẩm của các nhà điêu khắc đương đại như thế nào?
A. Nó ít tốn thời gian hơn. B. Nó đắt hơn.
C. Nó ít lỗi lạc, tinh chế hơn. D. Nó nguy hiểm hơn.
Thông tin: But sculpture as a high art, practiced by artists who knew both the artistic theory of their
Renaissance-Baroque-Rococo predecessors and the various technical procedures of modeling, casting, and carving rich three-dimensional forms, was not known among Americans in 1776. Indeed, for many years thereafter, the United States had two groups from which to choose - either the local craftspeople or the imported talent of European sculptors.
Tạm dịch: Những nghệ thuật điêu khắc cấp cao, thực hiện bởi các nghệ nhân có hiểu biết về cả lý thuyết kiến trúc Baroque-Rococo thời Phục Hưng và các kĩ năng chế tác như làm mẫu vật, đổ khuôn và khắc 3D, lại không được biết đến bởi người Mỹ những năm 1776. Thực tế, nhiều năm sau đó, Mỹ vẫn có hai nhóm người để chọn lựa: thợ thủ công địa phương và những nghệ nhân điêu khắc tài năng đến từ châu Âu. CÓ
Dịch bài đọc:
Di sản điêu khắc mà nước Mĩ kế thừa từ tổ tiên thời kì thuộc địa không thể coi là dồi dào, và trên thực tế, vào năm 1776, điêu khắc như một hình thức nghệ thuật vẫn còn nằm trong tay của các nghệ nhân và thợ thủ công. Thợ khắc đá đã chạm khắc các thiết kế đầu lâu, xương chéo và các biểu tượng tôn giáo khác liên quan đến cái chết lên các phiến đá màu xám mà ngày nay chúng ta vẫn thấy trong những di tích chôn vùi dưới lòng đất. Một số thợ thủ công lành nghề đã tạo ra những tác phẩm khắc gỗ tinh xảo để trang trí nội thất hoặc kiến trúc, trong khi đó, những người khác khắc gỗ thành biển hiệu cửa hàng và tượng gắn mũi tàu. Mặc dù họ đạt được sự biểu đạt và tính ưu tú về hình thức với phong cách nhìn chung vẫn còn thô sơ, họ vẫn thuộc nhóm thợ lành nghề, khác với những người mà ngày nay chúng ta gọi là "nghệ nhân điêu khắc".
Trong những dịp đặc biệt cần đến tác phẩm điêu khắc, người Mỹ tìm đến những nghệ nhân nước ngoài, như vào những năm 1770 khi các thành phố New York và Charleston thuộc Nam Carolina, ủy quyền cho một người Anh tên Joseph Wilton khắc tượng William Pitt bằng cẩm thạch, Wilton cũng đã làm một hình ảnh cưỡi ngựa dẫn đầu của vua George III đã được tạo ra ở New York vào năm 1770 và bị phá hủy bởi những người yêu nước sốt sắng sáu năm sau đó. Một số ít các tác phẩm bằng cẩm thạch gồm tượng bán thân, bình hoặc các vật trang trí khác được sản xuất tại Anh và mang tới các thuộc địa để đặt trong tường các nhà thờ, ví dụ như nhà thờ King's Chapel ở Boston. Nhưng nghệ thuật điêu khắc cấp cao, thực hiện bởi các nghệ nhân hiểu biết về cả lý thuyết kiến trúc Baroque-Rococo thời Phục Hưng và các kĩ năng chế tác như làm mẫu vật, đổ khuôn và khắc 3D, lại không được biết đến bởi người Mỹ những năm 1776. Thực tế, nhiều năm sau đó, Mỹ vẫn có hai nhóm người để chọn lựa: thợ thủ công địa phương và những nghệ nhân điêu khắc tài năng đến từ châu Âu.
Thế kỉ XVIII không phải thời kì tạo điều kiện cho điêu khắc phát triển. Thêm vào đó là sự rụt rè mà các nghệ nhân mà ban đầu không chính thức được đào tạo thành thợ khắc đá, thợ mộc hoặc thợ làm tủ – đã tạo một môi trường không thuận lợi cho điêu khắc ở Mĩ vào cuối thế kỷ thứ mười tám.
Đáp án C.